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黄子韬《T.A.O》:下一站天王的成人礼

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迷你专辑《T.A.O》封面
迷你专辑《T.A.O》封面

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网易娱乐7月28日报道(文/梁晓辉)对于任何高度发达的产业来说,人的物化都是不可避免的过程。产业发达度越高,对于人本身的依赖度就越小。所谓的娱乐产业亦不可避免。例如韩国发达的造星业,通过一套成熟的流水线,将一个个怀揣有明星梦想的人打造成近乎相同的面孔,以及角色定位泾渭分明的各种担当。代价是,在巨大的造星流水线面前,个体的不可代替性被降到最低。毕竟,机器“少了谁都可以转”,因为还有更多的人想进来。

这似乎也能解释得了,为什么黄子韬回归新作《T.A.O》的MV中,会出现一个个黑色塑胶的假人模特,它们好像被吊在流水线上,等待着“出厂”的那一天。在MV中目睹这一切,黄子韬脸上并没有太多表情,他好像深谙这条流水线的规则——要么甘于被物化,要么索性离开。毫无意外,黄子韬选择了后者。

“不做流水线上的克隆人”,借着个人Solo的首张迷你专辑,黄子韬通过美国当红MV导演Colin Tilley的镜头,交代出自己离开的原因。而更深的潜台词是,他心中的野兽根本不甘被物化。

这种情绪其实并不少见,在系列电影《生化危机》和《异型》中,当两位女主角发现自己不过是流水线上的一个克隆品时,她们震惊愤怒,一把火将所有的“分身”烧了个干干净净,才可以重新来过。但黄子韬没有,MV也仅仅点到为止——他只是在过去自己的基础上,在没有浴火的过程中,重生出了一个新的、更好的自己。

新的黄子韬,选择了最国际化的出场方式。比如,他仍然带着韩范儿RAP担当的冲劲,且霸气有过之而无不及。“我回来了,W-wait a minute hold up”,《T.A.O》每一句上扬的Rap结尾,似乎都是对过去和旁观者的一种挑衅。这种霸气是在韩国混迹多年所凝固的强大气场,更像是一种内在基因,即便Rap的歌词大多是中文,这种韩流的熟悉感也并未消散。别忘了,就算是坚持韩流,也是国际化的应有之意。

更何况,《T.A.O》还启用了一票美国创作团队:知名DJ Unlike Pluto掌舵制作,Ariana Grande、Mariah Carey御用Taylor Parks作曲,令这首作品游走于时下欧美流行舞曲的前沿。尤其是编曲,根植于Dubstep节奏,却将通常沉闷的贝斯式合成器音效,变为跳跃的类似扬琴的音效,平添了一抹中国音色,既不失韩流又兼具欧美风,出挑且极具记忆度。

“黄子韬的2.0版本”,是对这首主打歌《T.A.O》的客观定义。仅通过这首歌,我们足以判定他交出了一张优秀答卷。然而他显然不想只拘泥于单纯的重复式进步。

迷你专辑中其他两首R&B作品《One Heart》和《Yesterday》,将一个去“Rap担当化”的黄子韬呈现出来。不再有霸气的语气,简洁到几乎只剩“钢琴+鼓点”的编配,让黄子韬的原真声线复现。你会听见他沙哑声线略带哭腔的真诚,感受他律动节奏中忽然飙出假音的惊喜。化身温柔R&B歌者的他,演绎他在组合中所“不被轻易允许”展现的一面。令听众认识到,黄子韬等所处的过去,既是一个好的平台,但也是某种限制的枷锁。

勇敢者总会打破枷锁。所谓单飞,不过是下一站天王天后的必经之路,Justin Timberlake如此,Beyonce如此,这样的例子不胜枚举。对于黄子韬而言,没有了束缚,他心中的那头猛兽被释放出来。正如《T.A.O》MV中那只豹子一样,成为一个不甘被物化、不愿被驯服的符号。小试牛刀的迷你专辑《T.A.O》,让我们记住了作为个体的黄子韬的名字,他向世人宣告“我回来了”,充满成人礼一般的仪式感。但显然,这头猛兽还并未完全发威,一切都还只是个开始。成人礼一过,能否加冕下一站天王,黄子韬前途可期。

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